{"title":"Galería de Arte 2","description":"","products":[{"product_id":"barcos-de-papel-1-mario-ferrari-30-x-40-cm","title":"Barcos de papel 1 \/ Mario Ferrari \/ 30 x 40 cm \/ enmarcada","description":"\u003cp data-start=\"37\" data-end=\"374\"\u003eEsta obra de Mario Ferrari nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de los caminos que recorremos y las historias que nos acompañan. Tres barcos de papel, construidos con fragmentos de periódicos, emergen de una atmósfera densa y evocadora, navegando entre sombras y destellos rojizos que sugieren incertidumbre, memoria y esperanza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"376\" data-end=\"774\"\u003eLa composición, sencilla y poderosa, transforma un objeto cotidiano en una metáfora universal del viaje humano. Las noticias impresas dejan de ser información efímera para convertirse en embarcaciones cargadas de sueños, decisiones y experiencias. La atmósfera difusa y la delicadeza de las texturas aportan un carácter poético que invita al espectador a completar el relato desde su propia mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"776\" data-end=\"940\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUna pieza de gran sensibilidad visual que combina simbolismo, emoción y una cuidada ejecución técnica, convirtiendo lo cotidiano en una imagen llena de significado.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54353531011340,"sku":"","price":570.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/IMG_4857.png?v=1780744754"},{"product_id":"aphrodavid-50x70-cm-obra-unica","title":"AphroDavid \/ 50x70 cm \/ Obra única","description":"\u003cp data-start=\"240\" data-end=\"628\"\u003eEsta pieza única de Néstor Cano, donde la fusión entre dos iconos clásicos redefine la percepción del cuerpo y el ideal estético. En esta obra, la imponente parte superior del David de Miguel Ángel, símbolo renacentista de la fuerza y perfección masculina, se combina con las delicadas piernas de Afrodita, diosa griega del amor y la belleza femenina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"931\"\u003eLa conjunción de estos dos elementos crea un diálogo visual que desafía las fronteras tradicionales entre género, poder y belleza. La escultura híbrida invita al espectador a cuestionar los cánones clásicos y a descubrir nuevas narrativas sobre la identidad y el equilibrio entre fuerza y sensualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"933\" data-end=\"1195\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54353795547404,"sku":"","price":1960.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/001_2FotosCollage_Aesp_61x91_AphroDavid.jpg?v=1749562879"},{"product_id":"pavo-natural-50-x-70-cm-obra-unica","title":"Pavo Natural \/ 50 x 70 cm \/ Obra única","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"508\"\u003eEn esta obra, Néstor Cano fusiona la majestuosidad del pavo real con la delicadeza y vitalidad de la naturaleza a través de un collage visual cuidadosamente equilibrado. La parte superior muestra la figura del pavo real, símbolo universal de belleza y esplendor, mientras que su cola se transforma en un abanico de hojas que evocan la conexión orgánica entre el animal y el mundo vegetal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"510\" data-end=\"898\"\u003eLas hojas, dispuestas con precisión para recrear la icónica forma de la cola del pavo, aportan un aire de frescura y armonía, sugiriendo un ciclo de vida donde la naturaleza y la elegancia se entrelazan. Esta obra invita a reflexionar sobre la simbiosis entre lo natural y lo artístico, celebrando la riqueza visual que surge al unir dos mundos aparentemente distintos en una sola imagen.\u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54353821368588,"sku":"","price":1960.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/002_2FotosCollage_Aesp_61x91_Pavo-Natural.jpg?v=1749563491"},{"product_id":"the-tree-graces-i-50-x-70-cm-obra-unica","title":"The Tree Graces I \/ 50 x 70 cm \/ Obra única","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"534\"\u003eEn esta obra, Néstor Cano reinventa la clásica representación de \u003cem data-start=\"230\" data-end=\"248\"\u003eLas Tres Gracias\u003c\/em\u003e fundiendo sus formas con la frescura y suavidad de los melocotones. La imagen captura la esencia de la belleza, la alegría y la armonía que simbolizan estas figuras mitológicas, mientras que la textura jugosa y el color vibrante de los melocotones aportan un giro inesperado y sensual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"536\" data-end=\"852\"\u003eLa fusión crea una composición visual que celebra la feminidad y la naturaleza en perfecta simbiosis, invitando al espectador a redescubrir lo cotidiano como algo sublime. Es un homenaje a la delicadeza y el placer de lo simple, presentado con la sensibilidad y creatividad que caracteriza el trabajo de Néstor Cano.\u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54353832182028,"sku":"","price":1960.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/003_2FotosCollage_Aesp_61x91_The-Three-Graces-I.jpg?v=1749563976"},{"product_id":"fire-30-x-40-cm-serie-limitada-a-3-reproducciones","title":"Fire! \/ 30 x 40 cm \/ Serie limitada a 3 obras","description":"\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"472\"\u003eEn \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"135\"\u003eFire!\u003c\/em\u003e, Néstor Cano combina la figura icónica de un minion, símbolo de la cultura popular y el humor contemporáneo, con la fuerza y energía primigenia del fuego. La fusión crea una imagen vibrante y sorprendente, donde el carácter juguetón y simpático del minion se ve envuelto en llamas intensas que simbolizan pasión, transformación y poder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"776\"\u003eEsta obra invita a reflexionar sobre la dualidad entre lo cotidiano y lo elemental, el contraste entre la ligereza y la fuerza ardiente. A través de esta mezcla inesperada, Néstor Cano desafía al espectador a encontrar nuevas interpretaciones y conexiones entre iconos culturales y elementos naturales.\u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54353858724108,"sku":"","price":622.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/004_2FotosCollage_Aesp_40x50_miniocabreado-fire.jpg?v=1749564465"},{"product_id":"natural-look","title":"Natural look \/ 30 x 40 cm \/ Serie limitada a 3 obras","description":"\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"510\"\u003eEn \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"147\"\u003eNatural Look\u003c\/em\u003e, Néstor Cano explora la conexión entre la figura humana y la naturaleza mediante una composición que fusiona elementos orgánicos con rasgos humanos. La obra destaca por su armoniosa integración de texturas naturales —como hojas, flores o madera— que se entrelazan con la silueta o el rostro, sugiriendo una identidad que nace y crece en simbiosis con el entorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"512\" data-end=\"815\"\u003eEsta pieza invita a reflexionar sobre la belleza auténtica y la importancia de mantener un vínculo estrecho con la naturaleza en un mundo cada vez más artificial. A través de su estilo minimalista y conceptual, Cano ofrece una visión poética de lo natural como una extensión esencial de nosotros mismos.\u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54353871110412,"sku":"","price":622.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/006_2FotosCollage_Aesp_40x50_Natural-Look03_95eb19b8-8378-408e-a959-8520eb72781f.jpg?v=1749565041"},{"product_id":"mustache-21-x-30-cm-obra-unica","title":"Mustache \/ 21 x 30 cm \/ Obra única","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eExplora la simbología del bigote como emblema cultural y juguetea con su significado a través de una fusión visual audaz. Con un estilo minimalista y conceptualmente potente, la obra invita a reflexionar sobre identidad, género y los estereotipos que rodean a símbolos cotidianos.\u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54353917116684,"sku":"","price":670.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/008_2FotosCollage_Aesp_30x40_Mustache.jpg?v=1749566506"},{"product_id":"shocked-21-x-30-obra-unica","title":"Shocked \/ 21 x 30 \/ Obra única","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"537\"\u003eEn \u003cem data-start=\"153\" data-end=\"162\"\u003eShocked\u003c\/em\u003e, Néstor Cano captura la expresión del asombro absoluto con su estilo característico: la fusión precisa de dos imágenes en un solo impacto visual. La obra muestra un rostro congelado en un gesto extremo de sorpresa o desconcierto, al que se le une un segundo elemento —gráfico, anatómico o simbólico— que potencia ese estado emocional hasta rozar lo absurdo o lo surrealista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"539\" data-end=\"755\"\u003eCon su estética limpia y su potente carga expresiva, \u003cem data-start=\"592\" data-end=\"601\"\u003eShocked\u003c\/em\u003e plantea una reflexión sobre nuestra relación con lo inesperado, lo mediático y lo emocional. ¿Qué nos conmociona hoy? ¿Y cuánta de esa conmoción es real?\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"757\" data-end=\"881\"\u003eUna pieza que, como todo el trabajo de Cano, juega con lo cotidiano para devolvernos una imagen alterada de nosotros mismos.\u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54353921212684,"sku":"","price":670.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/009_2FotosCollage_Aesp_30x40_Shocked.jpg?v=1749566949"},{"product_id":"payaso-21-x-30-cm-obra-unica","title":"Payaso \/ 21 x 30 cm \/ Obra única","description":"\u003cp\u003eEsta obra \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efusiona la imagen del clásico clown con elementos inesperados para explorar la frontera entre lo cómico y lo inquietante. Una obra que provoca, desconcierta y hace pensar.\u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54353923277068,"sku":"","price":670.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/010_2FotosCollage_Aesp_30x40_Payaso.jpg?v=1749567002"},{"product_id":"liberte-21-x-30-cm-obra-unica","title":"Liberté \/ 21 x 30 cm \/ Obra única","description":"\u003cp data-start=\"145\" data-end=\"586\"\u003eEn \u003cem data-start=\"148\" data-end=\"157\"\u003eLiberté\u003c\/em\u003e, Néstor Cano reinterpreta el concepto de libertad desde su particular lenguaje visual: la fusión sutil y potente de dos imágenes icónicas. La obra remite, de forma inmediata, al célebre cuadro \u003cem data-start=\"351\" data-end=\"382\"\u003eLa Libertad guiando al pueblo\u003c\/em\u003e de Delacroix, pero aquí la figura femenina se combina con un segundo elemento visual —puede ser una figura contemporánea, un objeto simbólico o una textura inesperada— que descoloca y renueva el mensaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"588\" data-end=\"780\"\u003eLejos de la épica clásica, \u003cem data-start=\"615\" data-end=\"624\"\u003eLiberté\u003c\/em\u003e plantea una reflexión más ambigua y actual: ¿de qué estamos hablando cuando hablamos de libertad? ¿Es conquista, identidad, cuerpo, consumo, contradicción?\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"782\" data-end=\"950\"\u003eCon su estilo minimalista, irónico y conceptual, Cano convierte un símbolo histórico en un espejo de nuestras libertades contemporáneas, tan fragmentadas como híbridas.\u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358412165388,"sku":"","price":670.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/011_2FotosCollage_Aesp_30x40_Liberte.jpg?v=1749746233"},{"product_id":"corazon-de-lava-nº2-tecnica-mixta-sobre-lienzo-50-x-40-cm","title":"Corazón de Lava nº2 \/ Técnica mixta sobre lienzo 50 x 40 cm","description":"\u003cp data-start=\"716\" data-end=\"1066\"\u003eEl cuadro está dividido en secciones que recuerdan estructuras geológicas, como si el artista hubiera diseccionado el paisaje volcánico para mostrarnos su pulso interno. La textura, siempre protagonista, genera una sensación de relieve casi escultórica, invitando al espectador a acercarse, a leer cada capa como si de estratos del tiempo se tratase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1068\" data-end=\"1305\"\u003eEsta obra no representa un lugar: lo invoca. Es una pieza que habla del choque entre lo salvaje y lo humano, entre lo erosionado y lo permanente. Una meditación visual sobre la transformación, el fuego interno y la memoria de la materia.\u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359599743244,"sku":"","price":735.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2025-06-13alas12.01.13.png?v=1749809702"},{"product_id":"corazon-de-lava-nº6-tecnica-mixta-sobre-lienzo-50-x-40-cm","title":"Corazón de Lava nº6 \/ Técnica mixta sobre lienzo 50 x 40 cm","description":"\u003cp data-start=\"241\" data-end=\"610\"\u003e\u003cem data-start=\"241\" data-end=\"263\"\u003eCorazón de Lava nº 6\u003c\/em\u003e es una de las piezas más expresivas de la serie, una obra que parece contener un latido telúrico detenido en el tiempo. José Luis De Juan construye esta composición con materiales reciclados —cartones rugosos, texturas, papeles rasgados— integrados en una superficie densa y viva, donde cada capa añade peso simbólico y textura física.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"612\" data-end=\"1002\"\u003eLa obra se articula en planos que evocan fallas geológicas o capas de sedimento. Dominan los tonos tierra —ocres, grises, marrones apagados— sobre los que irrumpe un rojo ardiente, como una vena de magma que corta la estabilidad del conjunto. Ese rojo no solo introduce tensión visual: es el corazón que da título a la obra, una presencia vital que sugiere energía contenida, emoción bruta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1004\" data-end=\"1312\"\u003eEl tratamiento de la superficie, rico en gestos y rugosidades, invita a una lectura lenta, casi táctil. Como en el resto de la serie, aquí lo encontrado, lo desechado, se transforma en estructura y belleza. La obra parece hablar de lo que permanece tras la erupción: no solo en la tierra, sino en la memoria.\u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359599841548,"sku":null,"price":735.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2025-06-13alas12.01.25.png?v=1749809986"},{"product_id":"sin-titulo-40-x-40-cm-jose-arias","title":"Bosque Blanco 40 x 40 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUna imagen casi monocroma que atrapa al espectador con su sobriedad. El árbol solitario se yergue en el centro como símbolo de resistencia frente al tiempo y la intemperie. \u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54417502798092,"sku":null,"price":1210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/Arbol40x40.jpg?v=1753889718"},{"product_id":"claros-40-x-40-cm-jose-arias-copia","title":"Claros \/ 40 x 40 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSobre un fondo casi mineral, la forma blanca de un pequeño árbol destaca como un secreto que sólo algunos saben ver. La madera sin cubrir se convierte en cielo. \u003c\/p\u003e","brand":"Artespaña","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54417525375244,"sku":null,"price":1210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/IMG_424d2.jpg?v=1753891461"},{"product_id":"bosque-nevado-75x-75-cm-jose-arias","title":"Bosque nevado \/ 75x 75 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNos encontramos ante un paisaje de fuerte carga emocional, donde José Arias explora los límites entre la figuración y la abstracción. Dos árboles desnudos, esbeltos y solitarios, se alzan como protagonistas en medio de una atmósfera gris y densa, casi espectral. La composición está dominada por una paleta de negros, grises y blancos, creando un clima de silencio profundo, de quietud suspendida.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54482335170828,"sku":null,"price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/arbo0.jpg?v=1758798736"},{"product_id":"dos-arboles-60x60-cm-jose-arias","title":"Dos árboles \/ 60x60 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn esta pieza, José Arias presenta unos árboles desnudos que emerge con una luz casi fantasmal sobre un fondo terroso y agrietado. La textura del lienzo sugiere un suelo antiguo, erosionado, cargado de tiempo, mientras las ramas se abren como un mapa de venas luminosas. La soledad del árbol lo convierte en un símbolo de resistencia y fragilidad, en un espacio donde lo natural parece dialogar con lo mineral. Es un paisaje introspectivo, más cercano al silencio del alma que al ruido del mundo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54482541412620,"sku":null,"price":1815.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/BBosque2.jpg?v=1758804532"},{"product_id":"bosque-vertical-60x60-cm-jose-arias","title":"Bosque Vertical \/ 60x60 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquí, Arias transforma el bosque en un velo abstracto: troncos estilizados que se alargan hacia arriba, desdibujados en un degradado de sombras y niebla. La repetición rítmica de los árboles genera una atmósfera hipnótica, como si se tratara de un eco visual infinito. La paleta oscura, interrumpida por reflejos dorados, intensifica la sensación de misterio y profundidad. El espectador se adentra en un paisaje suspendido, donde no se sabe si la luz nace o se extingue.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54482543771916,"sku":null,"price":1815.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/bosque3.jpg?v=1758804705"},{"product_id":"circulo-70x50-cm-exequiel","title":"Círculo \/ 70x50 cm \/ Exequiel","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eExequiel invita al espectador a dejarse sorprender con piezas que transforman su color según la perspectiva desde la que se miren. En esta obra, el diálogo entre el círculo y el fondo provoca asombro y despierta el deseo de descifrar cómo se producen esos efectos casi mágicos.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54482576572684,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/E1.jpg?v=1758807609"},{"product_id":"cubo-70x50-cm-exequiel","title":"Cubo \/ 70x50 cm \/ Exequiel","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEn esta pieza, Exequiel convierte al cubo en un objeto vivo, capaz de alterar su color y presencia según la mirada del espectador. El contraste entre su geometría precisa y el fondo envolvente genera un efecto hipnótico, que invita a cuestionar los límites entre lo real y lo ilusorio.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54482580013324,"sku":null,"price":890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/cubo.jpg?v=1758807978"},{"product_id":"abstraccion-nº-165-27x27-cm-jose-luis-de-juan-1","title":"Abstracción nº 165 \/ 27x27 cm \/ José Luis de Juan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEste collage, perteneciente a la serie \u003cem data-start=\"107\" data-end=\"122\"\u003eAbstracciones\u003c\/em\u003e de José Luis de Juan, se construye a partir de materiales reciclados que, bajo su mirada artística, adquieren nueva vida. La composición, cargada de profundidad, combina colores sugerentes que despiertan la reflexión sobre la belleza escondida en los lugares más inesperados.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54482592596236,"sku":null,"price":196.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/IMG_431zz6.jpg?v=1762955235"},{"product_id":"abstracciones-143-37x37-cm-jose-luis-de-juan","title":"Abstracciones 143 \/ 37x37 cm \/ José Luis de Juan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLa obra \u003cem data-start=\"70\" data-end=\"75\"\u003e143\u003c\/em\u003e, de la serie \u003cem data-start=\"89\" data-end=\"104\"\u003eAbstracciones\u003c\/em\u003e de José Luis de Juan, juega con la intensidad del negro y la fuerza de los materiales reciclados. Su composición sugiere formas geométricas —cuadrados, ángulos, fragmentos— que emergen y se disuelven en la superficie, como un lenguaje secreto de la materia. Una pieza que invita a descifrar orden y caos en un mismo plano.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54482632638732,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2025-10-09alas17.58.49.png?v=1760025549"},{"product_id":"a-new-psique-serie-1-5-unidades-21x30-cm-nestor-cano","title":"A new Psique Serie 1\/5 unidades \/ 21x30 cm \/ Néstor Cano","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn A new Psique, el artista Néstor Cano —bajo el seudónimo 2FotosCollage— explora la transformación de la mente y la identidad a través del collage digital. La obra juega con capas de imágenes y texturas que, al entrelazarse, generan una nueva lectura de lo psíquico: un espacio donde lo íntimo y lo colectivo conviven.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54482739822860,"sku":null,"price":545.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/013_2FotosCollage_Aesp_30x40_New-Psique.jpg?v=1758815698"},{"product_id":"red-boots-ii-serie-1-5-21x30-cm-nestor-cano","title":"Red Boots II Serie 1\/5 \/ 21x30 cm \/ Néstor Cano","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn Red Books II, Néstor Cano vuelve a sorprender con su capacidad de unir objetos cotidianos y resignificarlos en un nuevo universo visual. La fusión entre una bota roja y un rodillo del mismo color crea una imagen potente, cargada de ironía y de múltiples lecturas: ¿es un objeto funcional, un símbolo, o un guiño al absurdo?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54482740085004,"sku":null,"price":445.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/016_2FotosCollage_Aesp_30x40_BotasRojas.jpg?v=1758815903"},{"product_id":"wai-sabi-9-25-x-25-cm-jose-luis-de-juan","title":"Wabi-Sabi 9 \/ 25 x 25 cm \/ José Luis de Juan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsta pieza revela la esencia del lenguaje matérico de José Luis de Juan: un diálogo silencioso entre lo frágil y lo firme. Las capas de cartón rasgado, las texturas erosionadas y la verticalidad del blanco intervenido construyen un pequeño paisaje abstracto donde la luz intenta.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54588483338508,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/IMG_4407.jpg?v=1765377621"},{"product_id":"wabi-sabi-8-28-x-23-cm-jose-luis-de-juan","title":"Wabi-Sabi 8 \/ 28 x 23 cm \/ José Luis de Juan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEl lenguaje matérico de José Luis de Juan: Nos muestra en esta obra sus múltiples capas de espacio material que nos permite imaginar una dimensión escondida.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54588484026636,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/IMG_4410.jpg?v=1765377611"},{"product_id":"wabi-sabi-26-x-20-cm-jose-luis-de-juan","title":"Wabi-Sabi \/ 26 x 20 cm \/ José Luis de Juan","description":"\u003cp\u003eEn esta obra José Luis nos muestra con toda crudeza la complejidad de la materia y nos invita a imaginar en la superposición de capas un paisaje mágico. Una pieza que inicia la serie de Wabi-Sabi marcando el camino de las piezas en las que actualmente trabaja el artista.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54588485304588,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/IMG_4411.jpg?v=1765377600"},{"product_id":"cruz-70-x-50-cm-exequiel","title":"Cruz \/ 70 x 50 cm \/ Exequiel","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsta pieza de Exequiel se construye a partir de una geometría mínima que, lejos de ser fría, vibra con una energía casi orgánica. La superficie está completamente trabajada: una textura densa, granulada, que transforma el color en materia y convierte cada plano en un territorio. El artista articula la composición mediante una división en cuatro áreas cromáticas, gobernadas por verdes y ocres que se cruzan con líneas verticales y horizontales de color más vivo, funcionando como fronteras sutiles entre espacios que se relacionan y se tensan. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEl resultado es una pintura silenciosa, pero profundamente activa: invita a contemplarla de cerca para descubrir la complejidad de su textura y, de lejos, para sentir la armonía del conjunto. Un ejercicio de abstracción que demuestra cómo la geometría, cuando está viva, puede ser un espacio de contemplación y misterio.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54591081283852,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/IMG_4425ss.jpg?v=1765470733"},{"product_id":"tinta-1-40x40-cm-jose-arias","title":"Tinta 1 \/ 40x40 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsta obra originales es una escena mínima donde el silencio lo ocupa todo. La tinta de José Arias no describe un lugar: lo sugiere.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54613003206924,"sku":null,"price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/1_6fb8d403-9e6d-41b6-9bbe-de055e3a4835.png?v=1766514356"},{"product_id":"tinta-2-25-x-35-cm-jose-arias","title":"Tinta 2 \/ 25 x 35 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003eEn esta obra original el paisaje está suspendido. Una presencia leve que aparece y desaparece entre la calma y la memoria.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54613003239692,"sku":null,"price":424.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/2.png?v=1766514534"},{"product_id":"tinta-3-30-x-30-cm-jose-arias","title":"Tinta 3 \/ 30 x 30 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEn esta obra original la tinta se posa como el pensamiento cuando se aquieta. Nada sobra. Nada explica.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54613003567372,"sku":null,"price":424.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/3.png?v=1766514778"},{"product_id":"tinta-4-25-x-25-cm-jose-arias","title":"Tinta 4 \/ 25 x 25 cm \/José Arias","description":"\u003cp\u003eEsta obra original representa un horizonte contenido, casi secreto. La obra invita a mirar despacio y quedarse.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54613003600140,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/4.png?v=1766514912"},{"product_id":"tinta-5-25-x-25-cm-jose-arias","title":"Tinta 5 \/ 25 x 25 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003eEn esta obra original José Arias no representa un lugar concreto, es una sensación. Una pausa visual hecha tinta.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54613003731212,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/5.png?v=1767804130"},{"product_id":"tinta-6-30-x-30-cm-jose-arias","title":"Tinta 6 \/ 30 x 30 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJosé Arias reduce el paisaje a lo esencial: gesto, vacío y una emoción que permanece.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54613003829516,"sku":null,"price":424.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/6.png?v=1766515214"},{"product_id":"tinta-7-20-x-20-cm-jose-arias","title":"Tinta 7 \/ 20 x 20 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003eEn esta obra original de José Arias la fragilidad del trazo sostiene toda la escena. El silencio también forma parte de la obra.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54617177063692,"sku":null,"price":363.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/7.jpg?v=1767025712"},{"product_id":"tinta-8-20-x-20-cm-jose-arias","title":"Tinta 8 \/ 20 x 20 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003eEn esta obra original el autor crea una imagen que no busca imponerse, sino acompañar. Así trabaja José Arias el paisaje.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54617177194764,"sku":null,"price":363.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/8.jpg?v=1767025822"},{"product_id":"tinta-9-20-x-20-cm-jose-arias","title":"Tinta 9 \/ 20 x 20 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLa tinta sugiere más de lo que muestra. El espacio se abre a la interpretación del espectador. \u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54617180602636,"sku":null,"price":363.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/9_8789f801-27d2-4db2-9aa8-5e36cd03a28e.jpg?v=1767026620"},{"product_id":"tinta-10-20-x-20-cm-jose-arias","title":"Tinta 10 \/ 20 x 20 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003eEn esta obra original el autor explora el minimalismo emocional. Una obra que respira calma y tiempo lento.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54617186107660,"sku":null,"price":363.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/10_084c5236-1ebf-45eb-b2f5-3972197692fa.jpg?v=1767026721"},{"product_id":"tinta-11-20-x-20-cm-jose-arias","title":"Tinta 11 \/ 20 x 20 cm \/ José Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUn paisaje íntimo, casi mental. La tinta marca el límite entre lo visto y lo sentido.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54617189482764,"sku":null,"price":363.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/11.jpg?v=1767026138"},{"product_id":"posible-familia-55-x-46-fernando-guimera","title":"Posible familia \/ 55 x 46 \/ Fernando Guimerá","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"286\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"19\"\u003ePosible familia\u003c\/strong\u003e, de \u003cstrong data-start=\"24\" data-end=\"44\"\u003eFernando Guimerá\u003c\/strong\u003e, se mueve en un territorio especialmente delicado: el de la \u003cstrong data-start=\"105\" data-end=\"130\"\u003epresencia sin certeza\u003c\/strong\u003e. No es un retrato ni una escena reconocible, sino una construcción pictórica que sugiere vínculos, cercanía y memoria sin llegar nunca a fijarlos del todo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"288\" data-end=\"581\"\u003eEl propio título introduce la clave de lectura. \u003cem data-start=\"336\" data-end=\"345\"\u003ePosible\u003c\/em\u003e es una palabra que abre, no que afirma. Guimerá no representa una familia concreta; plantea la \u003cstrong data-start=\"441\" data-end=\"449\"\u003eidea\u003c\/strong\u003e de familia como algo inestable, cambiante, incluso proyectado. Lo que vemos no es una imagen cerrada, sino una hipótesis emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"583\" data-end=\"946\"\u003eFormalmente, la obra se articula a través de \u003cstrong data-start=\"628\" data-end=\"660\"\u003esuperposiciones y fragmentos\u003c\/strong\u003e que parecen convivir en un mismo espacio sin jerarquías claras. Las formas se aproximan, se tocan o se solapan, pero nunca se definen del todo. Esa proximidad ambigua construye una tensión constante entre unión y distancia, muy cercana a la experiencia real de los vínculos familiares.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"948\" data-end=\"1277\"\u003eLa materia pictórica vuelve a ser fundamental. Las capas, los borrados y las zonas veladas generan una sensación de tiempo acumulado, como si la imagen hubiese sido revisada, corregida o recordada varias veces. No hay gesto espectacular: hay \u003cstrong data-start=\"1190\" data-end=\"1206\"\u003epersistencia\u003c\/strong\u003e, una pintura que avanza por adición y desgaste más que por afirmación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1580\"\u003eEl color, contenido y a veces apagado, refuerza esa atmósfera íntima y algo incierta. No hay dramatismo explícito, pero sí una \u003cstrong data-start=\"1406\" data-end=\"1435\"\u003ecarga emocional sostenida\u003c\/strong\u003e, silenciosa. Todo parece estar a medio camino entre aparecer y desaparecer, como ocurre con los recuerdos familiares cuando intentamos fijarlos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1582\" data-end=\"1912\"\u003eEn \u003cem data-start=\"1585\" data-end=\"1602\"\u003ePosible familia\u003c\/em\u003e, Guimerá vuelve a confiar en la pintura como espacio de reflexión más que de representación. La obra no explica qué es una familia; deja que el espectador complete la imagen desde su propia experiencia. Y en ese gesto —abierto, honesto, sin imposiciones— la pintura se convierte en un lugar de reconocimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1914\" data-end=\"1972\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eNo es una familia retratada.\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003eEs una familia \u003cstrong data-start=\"1960\" data-end=\"1971\"\u003epensada\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54618120454412,"sku":null,"price":544.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2025-12-30alas10.06.06.png?v=1767120110"},{"product_id":"paisaje-urbano-80-x-60-cm-fernando-guimera","title":"Paisaje Urbano \/ 80 x 60 cm \/ Fernando Guimerá","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"248\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"18\"\u003ePaisaje urbano\u003c\/strong\u003e, de \u003cstrong data-start=\"23\" data-end=\"43\"\u003eFernando Guimerá\u003c\/strong\u003e, no describe una ciudad: la \u003cstrong data-start=\"72\" data-end=\"84\"\u003edesmonta\u003c\/strong\u003e. La obra se sitúa lejos de la representación literal para trabajar el paisaje como resto, como huella de algo que estuvo ahí y ya no se puede reconstruir del todo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"250\" data-end=\"563\"\u003eGuimerá aborda lo urbano desde la \u003cstrong data-start=\"284\" data-end=\"301\"\u003efragmentación\u003c\/strong\u003e. No hay edificios reconocibles ni una perspectiva estable; lo que aparece son planos superpuestos, cortes, vacíos y tensiones que evocan muros, fachadas o trazas arquitectónicas sin fijarlas nunca. La ciudad se convierte en una estructura mental más que física.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"565\" data-end=\"855\"\u003eLa pintura avanza por \u003cstrong data-start=\"587\" data-end=\"608\"\u003ecapas y veladuras\u003c\/strong\u003e, dejando ver correcciones, zonas erosionadas y silencios pictóricos. Esa acumulación de gestos controlados genera una sensación de tiempo, como si el paisaje hubiera sido habitado, modificado y desgastado. No es un instante urbano, es un proceso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"857\" data-end=\"1152\"\u003eEl color —contenido, terroso, a veces casi ceniza— refuerza la idea de desgaste y memoria. No hay estridencias ni puntos de atracción evidentes. Todo está al servicio de una atmósfera densa y reflexiva, donde lo urbano pierde su condición funcional para convertirse en \u003cstrong data-start=\"1126\" data-end=\"1151\"\u003eexperiencia emocional\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1154\" data-end=\"1405\"\u003eEl vacío juega un papel clave. Los espacios sin definir no son ausencia, sino respiración. Permiten que la obra no se cierre y que el espectador complete mentalmente aquello que falta. Guimerá no muestra la ciudad: propone pensarla desde lo que queda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1407\" data-end=\"1608\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEn \u003cem data-start=\"1410\" data-end=\"1426\"\u003ePaisaje urbano\u003c\/em\u003e, la ciudad no es un lugar, sino un estado. Un territorio erosionado por el paso del tiempo, la memoria y la mirada. Una pintura que no busca documentar, sino \u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1607\"\u003eresistir al olvido\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54618135331084,"sku":null,"price":665.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2025-12-30alas10.06.24.png?v=1767120864"},{"product_id":"day-in-day-out-20x20-cm-maria-burgaz","title":"Day in day out \/ 20 x 20 cm \/ María Burgaz","description":"\u003cp\u003eEn esta obra en papel de María Burgaz la autora convierte la repetición cotidiana en un gesto casi poético. La obra habla del paso del tiempo, de lo que se repite sin hacer ruido y acaba construyendo una identidad. Hay algo íntimo y silencioso en la escena, como si lo cotidiano, observado con atención, revelara su propia fragilidad.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54655022498060,"sku":null,"price":229.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2026-01-28alas11.37.18.png?v=1769596662"},{"product_id":"gente-con-la-sirenita-30x30-cm-maria-burgaz","title":"Gente con La Sirenita \/ 30 x 30 cm \/ María Burgaz","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEn esta pieza, María Burgaz introduce un elemento casi fantástico dentro de una escena aparentemente cotidiana. La “sirenita” no actúa como protagonista, sino como símbolo: una presencia que altera la normalidad sin romperla del todo. La obra juega con la ironía y la imaginación, invitando al espectador a cuestionar qué es real y qué es proyección.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54655023776012,"sku":null,"price":363.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/GenteconSirenita.jpg?v=1769596916"},{"product_id":"my-chair-30x30-cm-maria-burgaz","title":"My chair \/ 30 x 30 cm \/ María Burgaz","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1331\"\u003eMy chair\u003c\/em\u003e es una obra en papel sobre la ausencia y la pertenencia. La silla, objeto doméstico y silencioso, se convierte en un autorretrato indirecto. No hay figura, pero hay presencia. Burgaz trabaja aquí desde lo mínimo, dejando que el objeto cargue con la memoria, el uso y la identidad de quien lo habita —o lo habitó.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54655026626828,"sku":null,"price":363.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/Mychair.jpg?v=1769597095"},{"product_id":"you-are-invisible-39-x-33-5-cm-maria-burgaz","title":"You are invisible \/ 39 x 33,5 cm \/ María Burgaz","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEn \u003cem data-start=\"2655\" data-end=\"2674\"\u003eYou are invisible \u003c\/em\u003eobra en papel\u003cem data-start=\"2655\" data-end=\"2674\"\u003e \u003c\/em\u003e, Burgaz aborda la invisibilidad como estado emocional y social. La obra no denuncia; observa. Hay una delicadeza inquietante en la forma en que la figura parece estar y no estar al mismo tiempo. La pintura invita a mirar con atención aquello que suele pasar desapercibido.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54655034392844,"sku":null,"price":471.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2026-01-28alas11.48.13.png?v=1769597312"},{"product_id":"day-in-day-out-89-x-116-cm-maria-burgaz","title":"Day in day out \/ 89 x 116 cm \/ María Burgaz","description":"\u003cp\u003eEn esta obra sobre lienzo María Burgaz convierte la repetición cotidiana en un gesto casi poético. La obra habla del paso del tiempo, de lo que se repite sin hacer ruido y acaba construyendo una identidad. Hay algo íntimo y silencioso en la escena, como si lo cotidiano, observado con atención, revelara su propia fragilidad.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54655043731724,"sku":null,"price":3025.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/Dayindayout.jpg?v=1769597610"},{"product_id":"sin-titulo-15-x-21-cm-kai-garcia-estrada","title":"Sin título \/ 15 x 21 cm \/ Kai García Estrada","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta serie representa muchas de las preguntas que quedan sin respuesta en torno a los miedos. ¿Cuál es su dimensión? ¿Son transparentes u opacos? ¿Dónde empiezan? ¿Dónde terminan? ¿Los miedos tienen fin definido? ¿Los miedos se crean o se heredan? ¿Los miedos mueren? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAbordando estas preguntas desde la curiosidad, las técnicas húmedas -como la tinta, la acuarela o la lejía- permiten preguntar al papel y dejar que la tinta fluya con las posibles respuestas. No se trata de controlar el material, sino de dejarle investigar. Si la tinta dice que aquí cambia de color, es que el miedo ya está oxidado. No se puede definir algo tan etéreo como la representación de un miedo. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660173725964,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2026-02-02alas12.36.33.png?v=1770033722"},{"product_id":"miedo-con-dientes-relucientes-15-x-21-kai-garcia-estrada","title":"Miedo con dientes relucientes \/ 15 x 21 cm \/ Kai García Estrada","description":"\u003cp\u003eObra sobre papel, esta pieza es más coral y narrativa. Las formas se multiplican, se superponen y dialogan entre sí como si fueran personajes sin rostro (miedos). Los tonos tierra y azules aportan profundidad y calma, mientras los trazos negros introducen ironía y movimiento. Hay algo lúdico, casi musical, en la manera en que los elementos se repiten y se contradicen. Una obra abierta, que invita a mirar varias veces.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660191289612,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2026-02-02alas12.19.28.png?v=1770034334"},{"product_id":"miedo-orfico-calido-46-x-38-cm-kai-garcia-estrada","title":"Miedo órfico cálido \/ 38 x 46 cm \/ Kai García Estrada","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 5\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra sobre lienzo pertenece a una serie denominada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMiedos órficos, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eevolución a su vez de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMiedos conjugados \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ey \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMiedos difusos. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEn este conjunto de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emiedos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabordo la forma de representarlos desde un dinamismo cromático mayor que las anteriores series. Cada pincelada sigue un ritmo y un tempo, acercándose así a la música y la poesía. Estos miedos se dirigen hacia la abstracción, pero siempre conservando sus características principales: su forma y su nariz. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660195254540,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2026-02-02alas12.36.44.png?v=1770034688"},{"product_id":"miedo-vertical-20-x-50-cm-kai-garcia-estrada","title":"Miedo vertical \/20 x 50 cm \/ Kai García Estrada","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eObra sobre lienzo, el miedo vertical en el cual el rojo domina la escena sin pedir permiso. Sobre él, trazos blancos verticales y bloques marrones crean una composición directa, casi física. Es una obra más contundente, donde el gesto se vuelve afirmación. No hay relato evidente, sino energía contenida. La pintura funciona como un golpe visual: simple en apariencia, pero cargada de tensión y equilibrio.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660205379852,"sku":null,"price":242.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2026-02-02alas13.37.38.png?v=1770035883"},{"product_id":"sin-titulo-15-x-21-cm-kai-garcia-estrada-1","title":"Sin título \/ 15 x 21 cm \/ Kai García Estrada","description":"\u003cp\u003eObra sobre papel, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003een ella construye desde el gesto y la repetición. Sobre un fondo azul suave, casi atmosférico, aparecen formas arqueadas que recuerdan a cuerpos, puentes o recorridos mentales. Las líneas negras y nerviosas, conviven con manchas diluidas que parecen accidentes controlados. Hay ritmo, pero también pausa. Una pieza que habla del paso del tiempo y de cómo las ideas se deforman al insistir en ellas.\u003c\/p\u003e","brand":"La Galería Escondida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660207247628,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0709\/1591\/6044\/files\/CapturadePantalla2026-02-02alas12.37.06.png?v=1770035417"}],"url":"https:\/\/lagaleriaescondida.com\/collections\/galeria-de-arte-2.oembed","provider":"La Galería Escondida","version":"1.0","type":"link"}